O teatro é um lugar publico!

A convocação, de forma publica, e a realização de uma reunião, seja qual for seu objetivo, é um ato político. O teatro é, portanto uma atividade intrinsecamente política. Não em razão do que aí é mostrado ou debatido-embora tudo esteja ligado - mas, de maneira mais originaria, antes de qualquer conteúdo, pelo fato, pela natureza da reunião que estabelece. O objeto da assembléia não é indiferente: mas o político está antes de qualquer objeto, pelo fato de os indivíduos se terem reunidos, se terem aproximados publicamente, abertamente.
A arquitetura, como se sabe, é arquipolitica : arte instituída pela política e que talvez, em contrapartida, institua. Pensar em teatro a partir de descrições de que acontece em cena, ignorando que a existência, a forma, o lugar, o volume desta cena devem a uma construção- que é universal e não obvia.
Com isso é possível expandir sensações e pensamentos sobre o ‘’verdadeiro ideal’’ do fazer teatral, pondo em jogo, em foco, qual o compromisso com a responsabilidade política do ato artístico, ou se isso também não interessa e faz parte apenas de mais uma das leituras de segunda.
Sendo colocado novamente o jogo da cadeira e da conversa com o oculto. Hoje foi o dia do Lion, Adhara e Paulo, conversarem com alguém que gostariam muito de conversar.
A captura do movimento de hoje foi: o cruzar das pernas da Adhara e o ‘’corpo’’ pensativo do Paulo.
Eu não posso esquecer também de convidar todos os senhores a comparecer dia 19 para apresentação publica do trabalho final da disciplina trajetórias do ser.

oculto

‘’A sensação do cheiro depende de um estimulo externo que excita o órgão correspondente dos sentidos, nesse caso o olfato. Enquanto visão e audição reagem a estímulos físicos, dependentes de ondas luminosas e sonoras, e o tato é um sentido mecânico, o olfato e o paladar reagem a estímulos químicos. A sensação do cheiro é produzida porque as moléculas de algum objeto desprende-se e chega por difusão em nosso nariz’’.
Cheiro é o único sentido que não se combina com o tato!


Qual foi o cheiro das palavras dos discursos que foram ditos no que estava na cadeira?

Qual foi a audição do senhor oculto?

devir.

Edmound Couchot é conhecido por seu historico profissional ao tentar sintetizar a pintura gestual,plastica e cinética. O resultado deste trabalho veio a ser conhecido como arte digital, ou arte numerica.
Seu estilo surgiu da utilização de meios eletronicos, digitais e interativos para expor sua arte, como de 1968 a 1973, quando interessado na participação do publico, produziu uma série de dispositivos que chamou de ‘’musica móvel’’, aparelhos que recebiam os sinais sonoros e disponibilizavam imagens na tela de um computador.
Edmound Couchot analisa a crescente automatização das tecnicas figurativas e sua influencia no olhar humano. Num primeiro momento, sua preocupação com o poder da maquina(como ele deixa claro logo de saíde, ‘’ a fotografia automatizou a captura de imagem e sua reprodução, o cinema automatizou o registro do movimento, a televisão automatizou sua difusão e a tornou instantânea’’).
Mas Couchot não é anti-maquina: seu objetivo é analizar não somente o impacto da tecnologia(muitos já o fizeram), mas entender sob qie condições a imagem é inteligivel. A maquina, ainda que deixada sozinha, é capaz de criar imagens ininteligiveis ou de uma inteligibilidade que peça a reflexão que só um humana pode fazer?
Para ele, seguindo mais ou menos o ideario dada, ‘’ a arte não é mais a arte’’. Com as novas midias, a arte teria se derramado para além de suas fronteiras. Hoje não se precisa mais, por exemplo, fazer uma colagem com papel ou material fisico: uma colagem digital, feita de pixels e de imagens desencorporadas, pode perfeitamente substituir a antiga tecnica dadaista-surrealista. Os bricoleurs contemporaneos usam as tecnicas reiventando-as, gerando obras que a industria de software jamais imaginou.
Não podendo esquecer o ‘’tempo ucrônico’’ citado por Couchot, que diz que o tempo não-linear, o tempo fora do tempo, onde ocorre os processos de simulação, e novos dispositivos e signos são criados para dar conta dessa nova realidade, virtual ou a real ressignificada.

Lugar? Land art? Espaço?

Segundo Anthony Giddens formular da teoria da estruturação (tem como ideia principal a de prática social) diz que a palavra espaço é utilizada genericamente, enquanto ‘’lugar’’ se refere a uma noção especifica do espaço: trata-se de um espaço particular, familiar, responsavel pela construção de nossas raizes e nossas referencias no mundo. O objetivo do autor é discutir o espaço territorializado da arte, isto é, seu lugar fisico e simbolico. Segundo o ator uma das caracteristicas que define a existencia da arte é o fato de ela ocupar um espaço comumente pensado como o espaço institucionalizado do museo ouy galeria, para citar os exemplos mais conhecidos de instituições artisticas. Ele discuti tambem o valor da autonomia da arte.
O land arte É um tipo de arte que, por suas características, não é possível expor em museus ou galerias (a não ser por meio de fotografias). Devido às muitas dificuldades de colocar-se em prática os esquemas de land art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio de projeto.

tempo e memoria.

Tempo e memória foram os assuntos em debate nessa aula, o texto fazia referencia ao comportamento do tempo e o nosso total esquecimento de sensações e emoções dadas pela vida. Relata o modo de construção da sua memória fazendo alusão a construção da vida, um dos pontos que me chamou a atenção foi a citação de um exemplo de um personagem que fica sem a memória recente e que consegue lembra apenas quinze minutos de qualquer fato que ocorreu com ele, isso tudo devido presenciar o estupro e morte de sua esposa. Com isso ele decide fazer registro de tudo que acontece com ele, já que ele esquece. Começa a capturar imagens com uma câmera e fazer anotações em uma caderneta de tudo o que acontece com ele.
O texto vem questionar a nossa cegueira e esquecimento de sensações, emoções e lembranças da nossa vida tudo devido a falta de tempo pra nós mesmos, e o não registro dos acontecimentos da nossa próprio existência e fazer a diferença entre nossa memória funcional e nossa memória arquivo que elas possam dialogar com todo espaço-tempo.
Em seguida foi sugerido que todos ficassem em pé, e lembrasse à frente da sua casa, o portão, a porta, o que fosse... Depois que nós fizéssemos o percurso da entrada da casa ate hora de dormir(atenção que esse percurso serio no momento da volta a casa depois da aula).
Ocorrendo a primeira parti, foi pedido para que fizéssemos de novo, porem percebendo o espaço e percebendo os colegas de forma que houvesse um sincronismo, para que todos fossem ‘’dormir’’ juntos.
O dever de casa do dia foi que na próxima aula trouxéssemos a roupa que mais gostássemos de usar.

jogando!

Evidentemente, dizem que sabemos que ‘’jogamos’’ o tempo todo, que o mundo é um teatro, que não passamos de atores de inúmeros papéis. Assim todos precisamos das técnicas corporais teatrais para vender mercadorias mais ou menos frescas a clientela muito familiarizada com as técnicas de marketing. O teatro é alvo de preconceitos, ele exibe sua imagem de caixa de ressonância, de arte da imitação, ele é tido como um kit de mascaras cujo uso correto deve ser dominado. Mas será que não estaríamos considerando apenas a supeficie de abordagem bem mais diversificada?
A questão central incide sobre a importância do jogo na atuação teatral e diz respeito tanto ao ator, como ponto de referencia, quanto ao não ator, adulto e criança. Não porque as praticas devessem ser as mesmas para todo mundo, mas por trata-se de delimitar a relação com o jogo como motor, e de tirar proveito disso para diferentes setores que nos interessam.
O texto exposto e debatido na aula de hoje entra em sintonia com a disciplina de tópicos da psicologia onde o autor cita sobre objetos transicionais que vem a ser essencial para a criança que, desse modo, cria seus pontos de referencia entre ela e a mãe, entre eu e o não-eu. Constatando que a realidade psíquica interior(ele não se distingui do sonho e da fantasia), nem da realidade exterior(ele não se confunde com a experiência real), que ele não esta nem dentro nem fora onde winnicott o situa em uma zona intermediaria, um espaço potencial definido como o campo da experimentação criativa.